2月10日，在北京冬奧會花樣滑冰男子單人滑自由滑決賽中，日本名將羽生結弦身穿藍粉漸變色賽服，以水鉆、金色花朵點綴其間，搭配黑金配色腰封，頗具日式風情。

盡管羽生結弦在阿克塞爾四周跳（4A）落地時摔倒，衛冕冠軍夢碎，但他勇于挑戰的奧運精神仍得到了高度稱贊。這也是4A第一次出現在冬奧會的裁判打分表上。他以第四名的成績與獎牌失之交臂，但觀眾對他的喜愛絲毫未減。

花樣滑冰一直以來都是冬奧會上最受歡迎的項目之一。作為兼具技術挑戰和藝術美感的冰上運動，觀眾總是期待著花滑選手們這次又穿了什么“考斯滕”（costume，意指賽服）。對花滑而言，音樂和專業賽服是輔助選手完成演出的重要元素，比賽服的一針一線極為考究。國際滑聯的官網還專門設立了最佳服裝設計獎，足見花滑項目里“考斯滕”的分量。

對細節的考量

2月7日的冬奧賽場，華裔選手陳楷雯（Karen Chen）以一曲《梁祝》幫助美國隊奪得花樣滑冰團體賽銀牌。她的服裝上裝飾著與主題相呼應的蝴蝶圖案，這件由她母親親手設計并縫制的賽服，令她化作一只紫色的冰上蝴蝶。陳楷雯說：“我覺得自己穿上這件衣服，就能夠完成后內跳了。

為參賽選手設計賽服是一件精細的工作，除了美觀之外，設計師們還不得不考量有關技術發揮的細節。

在上個月舉行的美國花樣滑冰錦標賽中，新晉北京冬奧會男子單人滑自由滑冠軍、華裔選手陳巍（Nathan Chen）便穿著帶有星系圖案的服裝出現在賽場上。這套服裝由陳巍合作多年的老搭檔、“婚紗女王”王薇薇（Vera Wang）設計，上面的星系如一團火焰。在談及設計理念時，王薇薇說：“我們討論了向外太空發射火箭時所需的火力，我希望他能感覺自己仿佛在燃燒。”

不過，設計奧運會參賽服飾，令王薇薇感到額外的壓力，因為哪怕一根松動的細線卡在鞋帶或冰刀上，都會使整個節目脫軌。

為關穎珊（Michelle Kwan）、南茜·克里根（Nancy Kerrigan）和埃文·萊薩塞克（Evan Lysacek）等名將設計服裝的王薇薇也曾是職業花滑運動員。在自己的運動員時代，她就觀察到花滑時尚的快速演變——彈力織物的發明促進了三周跳乃至四周跳的發展，這是她在五六十年代滑冰時無法實現的。

據花滑服裝設計師喬西安妮·拉蒙德（Josiane Lamond）介紹，隨著四周跳的出現，選手們更加追求賽服的輕便性和靈活性，比如，要實現三周半跳，服裝的重量就不能超過500克。兩年前，施華洛世奇推出了一種新水晶，重量大約減輕一半，她現在就使用這種輕型水晶來制作花滑裝飾。

運動員的意見很重要

賽服的設計并非由設計師單方面完成，不同的選手對于服裝也有各自的偏好。據王薇薇透露，關穎珊喜歡輕便的服裝，而陳巍偏愛兩件式。這些偏好都與選手的技術和風格相關，是基于各人對溫度控制、移動性和輕便性的需求磨合出來的結果。

一般而言，選手首先要確定選曲、設計動作，然后再請設計師圍繞節目設計服裝。選手對服裝的意見十分重要，而且對于其所采用的材質、顏色和呈現效果總有很多想法，畢竟他們才是穿著上場的人。

為羽生結弦設計賽服的設計師伊藤聰美曾表示：“羽生結弦才是設計師，我只是他的助手。”羽生結弦此次短節目和自由滑的賽服都采用了藍色調的漸變配色，并保持了一貫以來的輕盈設計，這不僅僅是為了襯托他的“翩若驚鴻，婉若游龍”，還與他對四周半跳的執著追求息息相關。

王薇薇也表示陳巍在賽服的設計中參與許多。他偏愛不帶戲劇性的、簡約樸素的設計。比如，他想要一套看起來像西裝，但穿起來像運動服的賽服。王薇薇花了兩周時間構思草圖，挑選了能夠同時滿足伸展度和風度的面料，最終幫他實現了這一想法——這就是陳巍在北京冬奧會短節目中所穿的黑白賽服。

對于設計花樣滑冰賽服這件事，王薇薇感到苦不堪言，她無數次在完成任務之后對自己說，再也不要接這個活，但是每一次她又踏出自己的舒適區，去拓展自己的創造力。

王薇薇曾經差一點就獲得了1968年冬奧會的參賽資格，如今看著選手們穿著她所設計的賽服奪冠，似乎也有那么一點點意味著，她也以某種方式登上了奧運會的領獎臺，畢竟在賽場上，選手們的表現與賽服脫不開干系。

當然，賽服本身的高造價也說明了這一點，“考斯滕”顯然是一場美和黑科技并進的較量。據《時尚》雜志報道，看似沒有幾塊布料的賽服，每一套價值1000至5000美元不等。而根據Gloss網站給出的數據，冬奧賽場上的花滑賽服，平均每套價值3000美元。參加單人賽的選手至少要準備兩套賽服，分別用于短節目和自由滑比賽。

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