2月8日，“金博洋和羽生結(jié)弦競技”登上熱搜。全網(wǎng)都在期待的日本花滑選手、兩屆冬奧會花樣滑冰男單冠軍羽生結(jié)弦終于登場。

在這天的男單比賽中，中國選手金博洋選擇了電影《臥虎藏龍》的配樂，羽生結(jié)弦則選擇1969年日本NHK制作的大河劇《天與地》的配樂作為自由滑曲目。后者即將在北京冬奧挑戰(zhàn)地獄級難度的4A——也即Axel（阿克塞爾）四周半跳，在花滑歷史上，這種超越人類身體極限的高難度，還未曾有人完成過。

作為北京冬奧中最有觀賞性的人氣項(xiàng)目之一，花滑備受矚目，選手們的選曲也成為關(guān)注焦點(diǎn)。2月7日，歌手張靚穎在微博轉(zhuǎn)發(fā)中國花樣滑冰隊(duì)運(yùn)動員金楊和彭程在冬奧會上為中國隊(duì)拿到8分的喜訊，感嘆自己的音樂與花滑的又一次緣分，為中國隊(duì)加油。

金楊和彭程在比賽中的選曲，是張靚穎為電影《夜宴》演唱的主題曲《我用所有報(bào)答愛》。這首歌并非首次出現(xiàn)在花滑比賽現(xiàn)場。早在2017賽季國際滑聯(lián)世界花樣滑冰大獎賽上，中國花樣滑冰女子單人滑領(lǐng)軍人物李子君就在自由滑中選擇了這首帶有歌劇色彩的中文歌曲，并邀請世界著名編排教練、加拿大人勞瑞為其編舞。

北京冬奧，花滑賽場盛行電影配樂

“狠狠期待初十早上九點(diǎn)半的瑞士隊(duì)男單自由滑！”在朋友圈發(fā)布這條消息時(shí)，冰迷張檸特地發(fā)了一首美國歌手Labrinth的單曲“Mount Everest”。這首編曲華麗、風(fēng)格迷離的電子樂，像是打通了他與瑞士隊(duì)花樣滑冰選手之間的隱秘愛好——瑞士隊(duì)選擇的三首曲目，都來自他很喜歡的一部青春美劇《亢奮》的插曲。

在北京冬奧會官網(wǎng)剛公布參賽選手信息時(shí)，冰迷圈就為今年各國奧運(yùn)選手的“選曲”而沸騰。

“選曲”是花樣滑冰粉絲圈的行話，指的是選手在比賽現(xiàn)場選用的音樂。縱觀今年的花滑選曲，電影音樂的比重相當(dāng)大。意大利男單選了電影《白烏鴉》和《星際穿越》的配樂，阿塞拜疆選手用了電影《小丑》配樂，俄羅斯選手選擇電影《1492天堂征服者》配樂，美國選手選擇電影《辛德勒的名單》配樂。中國選手金博洋和美籍華裔選手周知方，則同時(shí)選擇了電影《臥虎藏龍》的配樂。

在花滑賽場上，金博洋、王詩玥和柳鑫宇都用過《臥虎藏龍》，這部電影配樂被認(rèn)為是既具有中國風(fēng)，又能被國際評委接受的音樂。

中國人熟悉和喜愛的羽生結(jié)弦，在之后的自由滑節(jié)目中再次選擇了《天與地》的配樂，該曲出自日本作曲家兼電子音樂先鋒富田勛。大河劇《天與地》講述的是戰(zhàn)國時(shí)期北陸之雄上杉謙信的成長故事，從一個(gè)軟弱的人道主義者蛻變?yōu)橐晃粦?zhàn)神，其配樂雄渾而厚重。在全日本錦標(biāo)賽暨北京冬奧會預(yù)選賽中，羽生結(jié)弦正是伴隨這首曲目的自由滑，奪得冠軍。在北京冬奧會上，羽生結(jié)弦將完成一次“真正的四周半跳”并沖擊自己的冬奧三連冠。從難度上來說，四周半風(fēng)險(xiǎn)頗高，但分?jǐn)?shù)僅比四周高一分。

張檸說，花滑選手在選擇音樂時(shí)，一半出于個(gè)人的喜歡，另一半則會與編舞進(jìn)行商量討論。對于羽生結(jié)弦這樣頂尖的奧運(yùn)選手來說，選曲上更有個(gè)人偏好，他甚至參與了《天與地》配樂的重新編曲。對羽生結(jié)弦來說，一代名將上杉謙信走向徹悟的價(jià)值觀，與他的體育生涯頗有相似。

在花滑賽場上，音樂之門被奇妙地打開

“哪怕是一段沉寂休眠的音樂，也會因?yàn)榈巧象w育賽事，一夜之間普及到全世界。”好萊塢著名導(dǎo)演巴茲·魯赫曼還記得，一部上演于1973年的美劇《年輕和騷動不安的一族》，正因羅馬尼亞體操運(yùn)動員科馬內(nèi)奇采用了片中配樂，使其音樂成為當(dāng)年的電臺熱門。

北京冬奧會上，很多選手都選擇了巴茲·魯赫曼執(zhí)導(dǎo)的電影《紅磨坊》配樂。2018年的平昌冬奧會上，來自四個(gè)不同國家的滑冰選手就從《紅磨坊》原聲帶中選擇了至少六首曲目，那一年，時(shí)隔《紅磨坊》2001年上映已有17年之久。“在花樣滑冰的賽場上，音樂之門被再次奇妙地打開。”巴茲·魯赫曼曾在接受外媒采訪時(shí)稱，在平昌奧運(yùn)會那年，他有一天一覺醒來，驚訝地發(fā)現(xiàn)，《紅磨坊》原聲專輯在iTunes排行榜上排名第13位，很多人向他祝賀。他甚至都不記得，這張專輯過去十年是否擠進(jìn)過排行榜。他執(zhí)導(dǎo)的另一部電影《羅密歐與朱麗葉》，其配樂同樣是世界各國花滑選手熱衷選擇的。

“音樂藝術(shù)與體育運(yùn)動之間沒有界限，它們有著共同點(diǎn)，都能振奮人們的靈魂，振奮人們的精神。”在看過很多根據(jù)《紅磨坊》配樂改編的花滑現(xiàn)場，他發(fā)現(xiàn)，每一位編舞都獨(dú)具巧思，一個(gè)手勢、一個(gè)動作，就能把復(fù)雜的人物關(guān)系精彩呈現(xiàn)，“花樣滑冰能把電影的整個(gè)關(guān)系壓縮成一個(gè)三分鐘的片段，剪輯得非常好。”

在解釋為何音樂劇和歌劇會成為花樣滑冰比賽現(xiàn)場的熱門選擇時(shí)，巴茲·魯赫曼認(rèn)為，“音樂劇與歌劇是高度情感化的，有著非常高尚的情感，非常適合在花樣滑冰上呈現(xiàn)。”

在花樣滑冰的粉絲圈，有一個(gè)黑話叫“冷飯曲”。“冷飯曲”是花滑賽場上用得最多的熱門曲目，包括了韋伯音樂劇《劇院魅影》、芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》、威爾第歌劇《假面舞會》，以及法國作曲家喬治·比才1874年創(chuàng)作的歌劇《卡門》。這其中，《卡門》因?yàn)楣?jié)奏強(qiáng)烈的狂歡氣息和愛恨情仇的戲劇化主題，成為最熱門的花滑配樂。在花滑圈則流行著一句話，“歌魅遍地走、羅朱滿天飛，卡門假面一堆堆”。

在奧運(yùn)賽場這樣重大的場合，選手們在選曲中常偏于謹(jǐn)慎，首選常是人們最熟悉的經(jīng)典歌劇和古典樂。經(jīng)典曲目能贏得評委青睞，但同時(shí)也會面臨“撞曲”風(fēng)險(xiǎn)。一旦“撞曲”，同場競爭勢必更激烈。作為花滑粉絲，張檸發(fā)現(xiàn)，以往選手們逢重大賽事就謹(jǐn)慎選曲，但這幾年，大家的選曲越來越寬泛，流行音樂和民族音樂越來越多地被選用。比如羽生結(jié)弦就曾在平昌冬奧會上，以一曲濃郁的日本風(fēng)格曲目《陰陽師》技驚四座，被贊為“翩若驚鴻，婉若游龍”。

縱觀今年北京冬奧花滑選曲，各個(gè)國家選手在選曲上更加多元而大膽。雖然仍有歌劇《卡門》《圖蘭朵》和《波萊羅舞曲》這類經(jīng)典作品，但更多的則是更具個(gè)性的爵士樂及電影配樂。因此，冰迷對全新配樂的花滑節(jié)目有著更多期待。

從無聲到有聲，再到選曲多元

今天，音樂被視為欣賞花滑不可或缺的一部分，編舞對曲目的精心編排，選手對曲目的完美演繹，是花滑的靈魂所在。但這項(xiàng)古老的冰上運(yùn)動在早年是無聲的，直到1932年美國普萊西德湖冬奧會，一支管弦樂隊(duì)才第一次走上冰場，為花滑選手伴奏。那時(shí)候，所有選手都使用同一首曲目，現(xiàn)場管弦樂隊(duì)從頭到尾循環(huán)演奏。

中國選手在選曲上，很早就有“中國風(fēng)”的意識。早在1994年，美籍華裔選手關(guān)穎珊就用了冼星海的《黃河》，陳露則在1995年用了臺灣民謠《望春風(fēng)》，李成江用過一曲《中國功夫》。2004年，申雪、趙宏博在國際滑聯(lián)花樣滑冰大獎賽中國站上，以一曲深沉的《宋氏王朝》贏得第二個(gè)世界冠軍頭銜。

花滑從無聲到有聲，電影配樂、現(xiàn)代音樂和民族風(fēng)格的音樂開始逐漸引入賽場，呈現(xiàn)多樣化趨勢，但一直限制不能使用有歌詞的音樂。直到2014年，國際滑聯(lián)才允許花滑配樂出現(xiàn)歌詞。

除了張靚穎演唱的《我用所有報(bào)答愛》，花滑選手王詩玥與柳鑫宇也選過電視劇《陳情令》的主題曲《無羈》。

張檸印象最深的是，王詩玥與柳鑫宇在2020年花樣滑冰中國杯表演賽中曾因選曲“另類”而出圈。當(dāng)時(shí)，費(fèi)玉清的《一剪梅》音樂響起，兩人一登場就忍不住憋笑，后半段直接蹦迪。很多觀眾那一刻想起的，也是電影《夏洛特?zé)馈分猩蝌v詼諧演唱《一剪梅》的情景，“冰上一剪梅”登上熱搜，花滑選曲的審美一時(shí)也成為熱議話題。

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