延期一年半之后，《007:無暇赴死》上映了。164分鐘的片長加上乏善可陳的劇情，對于一部名為“無暇赴死”的電影來說，實在是過于冗長。這場事先張揚而又拖沓的告別，令觀眾最終失去耐心：縱然難舍，但終于結(jié)束了。

作為第六任007丹尼爾·克雷格的謝幕之作，《無暇赴死》的全球票房表現(xiàn)不錯，截至目前突破6億美元，僅次于《速度與激情9》的7.21億美元，暫列好萊塢影片年度第二。與中國電影《長津湖》《你好，李煥英》超8億美元的全球票房還有一定距離。

影評人沒有觀眾那么寬容。芝加哥影評人協(xié)會主席布萊恩·塔勒里柯給予《無暇赴死》兩星評價，認(rèn)為這部影片令人失望，從第一幀到最后一幀都過于熟悉和保守，就像是漫威電影宇宙生產(chǎn)邏輯一樣，從前作中提取一切可能流行的元素按部就班，拼湊成一部新的電影。

《無暇赴死》在中國電影市場的表現(xiàn)可以說是慘淡。截至11月3日18時，《無暇赴死》票房爬升至2.24億元。根據(jù)貓眼專業(yè)版預(yù)測，內(nèi)地總票房約為4.34億元。在今年引進(jìn)片范疇內(nèi)，目前排在它前面的除了《速度與激情9》，還有《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》和《失控玩家》。

影迷的不舍，更多緣于丹尼爾·克雷格作為本世紀(jì)邦德在過去十五年中的陪伴。缺乏創(chuàng)意的劇情，縱使更激烈的槍戰(zhàn)、更先進(jìn)的武器也無法激蕩觀眾的情感。登場的邦女郎依舊香艷，但53歲丹尼爾臉上的溝壑，已經(jīng)無法再讓人視而不見。在娛樂方式更多元，超級英雄以各種方式登場的時代，這個電影史上生命力最持久的特工IP，到了不得不逆轉(zhuǎn)的時刻。

壽命最長的特工IP

上世紀(jì)五十年代，英國海軍情報部特工伊恩·弗萊明創(chuàng)作了英國軍情六處特工詹姆斯·邦德，代號007。1962年，小說改編的首部影片《諾博士》問世，此后締造了電影史上壽命最長的特工系列，先后有六位明星出演邦德一角。在即將迎來該系列六十周年的前夜，第六任，同時也是本世紀(jì)邦德代言人，丹尼爾·克雷格“卸任”。

距離丹尼爾·克雷格確定出演邦德已經(jīng)過去了16年。2005年，新一任邦德人選公布時，輿論嘩然。這個從克里斯·歐文、休·杰克曼等知名影星角逐中被制片人選中的金發(fā)男人，不符合大多數(shù)人對邦德形象的預(yù)期。在出演邦德之前，他通常是古怪文藝片的配角。與之前的幾任邦德相比，臉上的皺紋更多些，相貌也較普通。甚至有評論稱他“丑到?jīng)]邊”“十足難看”。

制片人芭芭拉·布洛柯里卻對她的眼光很有信心，在電影《伊麗莎白》中，丹尼爾披著黑袍步伐堅定從走廊深處走來的鏡頭，令她感到這是她所看到的最有魅力的銀幕角色：“毫無疑問，必須是他。”

作品成為丹尼爾證明自己的有力武器。抱著去看爛片的消遣心態(tài)走進(jìn)影院的觀眾，幾乎是瞬間倒戈，《皇家賭場》一鳴驚人，《天幕殺機(jī)》破11億美元全球票房刷新系列紀(jì)錄，丹尼爾征服了影迷，宣告他就是這個時代最好的詹姆斯·邦德。與過往的風(fēng)流形象和幻想風(fēng)格不同，這是一個更真實的、有血有肉的007，在這一系列陷入英雄救美、浪漫幻想的套路之中時，他的冷峻、粗糲的形象為007系列注入了新世紀(jì)獨有的寫實風(fēng)格，他有著更紛繁復(fù)雜的情感世界，影片風(fēng)格也從幻想轉(zhuǎn)向?qū)憣崳€原原著小說簡潔、鋒利、殘酷的基調(diào)。

歷時三年制作，成本高達(dá)2.5億，英國海陸空三軍參演，丹尼爾·克雷格版邦德的謝幕是盛大而隆重的。美劇《真探》導(dǎo)演凱瑞·福永為《無暇赴死》保住了它作為收官之作的基本水準(zhǔn)，白雪覆蓋的林中小屋，一個緊湊、驚悚的開場拉開了這場漫長赴死歷程的序幕，異國情調(diào)的固定配置通過動作場面設(shè)計玩出了新意，古巴的槍戰(zhàn)戲如同一場優(yōu)雅的舞蹈，安娜·德·阿瑪斯與丹尼爾的配合打斗增添影片的娛樂性，片末塔樓里，丹尼爾以一敵十與反派們的近身搏斗也干脆利落。

劇情是《無暇赴死》最大的短板，所有的情節(jié)幾乎都在意料之中謹(jǐn)慎推進(jìn)。一個反社會人格的反派，試圖用納米生化武器在全球發(fā)動大屠殺，拉米·馬雷克盡力用演技將反派的陰冷氛圍做足，但人物動機(jī)自始至終都模糊不清，更令人無法接受的是詹姆斯·邦德最后的犧牲幾乎是“強(qiáng)行下線”，這個預(yù)謀已久的死亡幾乎是狗血而不必要的情節(jié)，與家人分別的煽情橋段也未能如期發(fā)揮功效。直到最后，導(dǎo)彈在天空中爆炸如同煙花，在丹尼爾標(biāo)志性的藍(lán)眼球中綻放，觀眾才真正意識到，他將永遠(yuǎn)告別這一角色了。回望《皇家賭場》給影迷帶來的全新感受，借由新邦德的登場創(chuàng)新，拍出了新世紀(jì)特工片獨特的風(fēng)格。到了最后一部，卻在方方面面落入了流行的套路，這個中規(guī)中矩的收官是令人失望的。

好萊塢大片失效

實際上，《皇家賭場》是首部引進(jìn)中國內(nèi)地院線的007系列電影。在全年總票房為33億元的2007年，斬獲了9271萬元票房，位列年度第八名。總體而言，007系列在中國從來都不是賣座影片，2015年上映的《幽靈黨》斬獲該系列在中國的最高票房為5.41億元，居年度票房第23位。《量子危機(jī)》與《天幕殺機(jī)》的票房為1.42億、3.76億元，表現(xiàn)平淡。

007系列的聲名遠(yuǎn)大于它所能轉(zhuǎn)換的實際票房。當(dāng)007如今已經(jīng)成為高強(qiáng)度工作代名詞的時候，《無暇赴死》觀影人次剛剛突破550萬。在漫威超級英雄登場后，007黯然失色了。在鼎盛時期多能夠帶給觀眾的奇觀、科技與幻想，在今天被鋼鐵俠、美國隊長輕松擊破。半個世紀(jì)積累的情懷與粉絲已逐漸老去。今天，年輕人尤其是中國年輕人已經(jīng)不會再為這樣一個陳舊的人物形象買單。

自新冠疫情暴發(fā)以來，扛起救市重任的均為國產(chǎn)大片。好萊塢大片對中國觀眾失效了？在《信條》《花木蘭》等多部引進(jìn)片在中國市場折戟之后，北美媒體也注意到了這一現(xiàn)實。不出意外，目前票房已突破55億元的《長津湖》將坐穩(wěn)本年度全球票房冠軍的位置，上座率仍然超過剛剛上映六天的《無暇赴死》。

從票房市場占有率來看，好萊塢大片在中國市場的票房占比逐年遞減，從2012年的55%下降至今年的11%，從票房上的絕對主力到如今邊緣化成為電影市場的佐料。一方面，受到疫情影響，引進(jìn)片數(shù)量有較大幅度的縮減，北美院線流媒體同步發(fā)行的策略，致使部分院線觀眾流失；另一方面，影片口碑與質(zhì)量也不斷下滑。更大的爆炸，更激烈的槍戰(zhàn)，超出人類極限的追車、搏斗，高技術(shù)支持下的動作場面已經(jīng)無法滿足觀眾的胃口。

過于依賴IP效應(yīng)而懶于原創(chuàng)的好萊塢，喪失了原創(chuàng)精神。以至于很長一段時間，沒有再出現(xiàn)一部在故事上就能打動人心的作品。所有超高成本的大片使用同樣的故事框架，同樣的動作設(shè)計，同樣的人物關(guān)系，以至于在看完每一部影片之后不久，就會很快混淆不同作品的橋段，它們實在是過于雷同。

國產(chǎn)影片在電影工業(yè)水平上的提升有目共睹。好萊塢所能提供的視效與動作場面，一部高成本的國產(chǎn)大片也能夠努力實現(xiàn)，在不斷逼近的技術(shù)水平之下，觀眾對中國人自己出演的影片，無疑抱有更大的熱情，也能引發(fā)更大的情感共鳴。《戰(zhàn)狼2》《流浪地球》《哪吒》《你好，李煥英》再到《長津湖》，不斷締造影史紀(jì)錄。

對于007系列而言，告別的不僅僅是丹尼爾，同樣也是這個越發(fā)陳舊的系列故事。這個壽命最長的特工系列，需要再一次重塑自我，否則在這個娛樂方式越發(fā)多樣化的當(dāng)下，這個生命力最持久的IP之一也將迎來它“無暇赴死”的終局。

標(biāo)簽： 007 丹尼爾·克雷格 007系列電影 好萊塢大片 電影票房